dilluns, 29 de desembre del 2008

CARL GUSTAV JUNG I LA SEUA PSICOANÀLISI

Biografia:
Carl Gustav Jung va nàixer el 26 de juliol de 1875 a Kesswil,Suïssa, en una família de descendència alemanya i de tradició eclesiàstica. De nen era introvertit i molt solitari.
Va decidir estudiar
medicina a la Universitat de Basilea. L'any 1900, com part de la seva especialització en psiquiatria, va assistir a les classes de Pierre Janet a París. El 1902, va col·laborar amb Eugen Bleuler: tant Janet com Bleuler van ser pioners en aquesta disciplina. Més tard, va treballar al Burghölzli, un hospital psiquiàtric de Zuric, el qual gaudia de gran reputació.
Ja a l'any
1905, va ser designat professor de psiquiatria a la Universitat de Zuric, i va publicar els dos volums dedicats a l'estudi de les associacions. El 1906, va redactar i va donar a conèixer la seva obra Sobre la Psicologia de la Dementia Praecox (que és el que després es coneixeria com esquizofrènia), i va enviar una còpia del seu llibre a Freud, al que va seguir una intensa però conflictiva amistat entre ambdós.
La seva relació amb Sigmund Freud es va consolidar a partir de l'any 1907. El 1908, Jung va participar en el primer Congrés de psicoanàlisi, realitzat a Salzburg.
L'any següent, va acompanyar a
Freud i a Ferenczi en el seu viatge als Estats Units, on va impartir conferències a la Universitat de Clark a Worcester, Massachusetts, i va rebre un doctorat honoris causa. Fou en aquests dies quan Freud va nomenar a Jung el seu «successor i príncep hereu»
En el Congrés de Nuremberg (1910), Jung seria nomenat president de la recent fundada Associació Psicoanalítica Internacional (API). No obstant això, a l'any següent, durant el Congrés Psicoanalític celebrat a Weimar, van aparèixer els primers símptomes de desacord a propòsit de la concepció de líbido.
Cap a
1912, en el curs de diverses conferències a Nova York, després que Jung publiqués Transformacions i Símbols de la Libido: la divergència teòrica havia arribat a nivells intolerables.
Seguidament, l'any 1914, el psiquiatra suís va dimitir del seu càrrec a l'Associació Psicoanalítica Internacional i va organitzar, juntament amb A. Maeder, les bases de l'anomenada escola de Zuric. Després de l'episodi de ruptura, Jung va experimentar un període de turbulències emocionals, exacerbat per les notícies emergents de la Primera Guerra Mundial, que van tenir sobre ell un efecte devastador, encara que estigués a la Suïssa neutral.
Durant el curs de la primera postguerra, Jung es va convertir en un viatger del món. Va ser en aquesta etapa quan Jung va escriure una de les seves obres fonamentals, i probablement la més coneguda entre totes les seves obres: «Tipus Psicològics», en la qual va desenvolupar extensament la seva teoria de la personalitat.
Després de l'ascens de Hitler al poder, aquest mateix any, una associació, a la qual havien adherit diversos psicoterapeutes jueus, va ser dissolta i absorbida per una altra més gran, d'abast internacional, amb Jung president: la Societat Mèdica de Psicoteràpia.
El fet que Jung acceptés ser president honorari, ha estat utilitzat com un dels arguments al moment d'atribuir-se-li inclinacions pro-nazis i antisemites. Aquestes acusacions entelarien la seva carrera fins a la fi dels seus dies, a pesar dels desmentits, donant lloc a una discussió que encara avui roman irresolta.
L'any 1938, va dictar la Càtedra Terry a la
Universitat de Harvard, presentant el seu treball «Psicologia i Religió». Pocs mesos després, esclataria la Segona Guerra Mundial. Va ser en aquells temps quan va visitar l'Índia, on va renovar la seva agenda de prioritats, guiat per la convicció que havia de prestar més atenció a l'espiritualitat d'Orient. Els seus treballs tardans mostren efectivament un profund interès en la tradició oculta d'aquest hemisferi i en el Cristianisme esotèric i, especialment, en l'alquímia.
Jung va continuar publicant llibres fins al final de la seva vida, incloent un treball que mostra el seu interès pòstum pels
OVNIs com a fenòmens psicològics de masses: Un mite modern.
Carl Gustav Jung va morir el 6 de juny de 1961 en el poblat de Küsnacht,
Suïssa, a l'edat de 86.
Psicologia dels Complexos:
Des dels seus primers anys, treballant en un hospital suís amb pacients psicòtics, i col·laborant amb Sigmund Freud i la comunitat psicoanalítica, va poder apreciar de prop la complexitat de les malalties mentals. Fascinat per tals experiències va dedicar la seva obra a l'exploració d'aquestes temàtiques.
D'acord amb la seva postura, per a captar totalment l'estructura i funció del
psiquisme, era vital que la psicologia annexés el mètode experimental. El mite, els somnis i les psicopatologies constituirien un espectre de continuïtat, manifestant trets singulars, que operen sistemàticament en les profunditats de la vida anímica inconscient.
Tals manifestacions remeten, segons la seva hipòtesi, a determinats patrons, els quals va anomenar arquetips. Jung va arribar a comparar els
arquetips amb el que en etologia es denomina patró de comportament. Els arquetips modelarien la forma que la consciència humana pogués experimentar el món i percebre's; a més, durien implícits la matriu de respostes possibles que és factible observar, en un moment determinat, en la conducta particular d'un subjecte. En aquest sentit, Jung sostenia que els arquetips actuen en tots els homes, el que li va permetre postular l'existència d'un inconscient col·lectiu.
L'home accediria a aquesta dinàmica inconscient en virtut de l'experiència
subjectiva d'aquests símbols, la qual és intervinguda profusament pels somnis, l'art, la religió, els drames psicològics representats en les relacions interpersonals, i els propòsits íntims. Jung sostenia la importància d'aprofundir en el coneixement d'aquest llenguatge simbòlic per a consolidar la preeminència de la consciència individual sobre les potències inconscients. Considerava, d'altra banda, que aquests aspectes de la vida anímica estan relativament marginats del sistema de creences de la mentalitat moderna occidental.
Perspectiva:
La noció de libido que utilitzava el psiquiatra suís, al·ludia més aviat a una idea d'energia psíquica en abstracte, l'origen del qual i la destinació del qual no eren exclusivament sexuals. Jung ha estat prolífic a encunyar termes que ja són típics en la psicoanàlisis, i en la psicologia en general, tals com: complex, introversió, extraversió, inconscient col·lectiu, arquetip, individuació.
Les seves investigacions sovint entraven en terrenys aparentment allunyats del seu, com l'
alquímia; aprofundint en l'estudi de conceptes com l'inconscient col·lectiu, l'arquetip (com fonament per a l'existència de mites universalment repetits), o sí-mateix. Va definir, així mateix, els tipus bàsics d'introvertit i extravertit. L'heterodòxia d'aquest autor li ha valgut judicis contraposats, que abasten des de la indiferència a l'admiració.
Com ja s'ha dit, un concepte clau en la seva obra és el de l'inconscient col·lectiu, al que Jung considerava constituït per
arquetips. Exemples d'aquests arquetips són la màscara, l'ombra, la bèstia, la bruixota, l'heroi, l'ànim i l'anima. Per a elaborar el seu concepte d'arquetip, Jung es va inspirar en la reiteració de motius o temes en diverses mitologies de les més remotes cultures: va creure haver trobat temes comuns inconscients.
Influència:
S'ha criticat a Jung per la seva presumpta adhesió a un
neolamarckisme. Moltes vegades se li ha atribuït la noció que els arquetips han estat caràcters adquirits, que després han pogut heretar-se, en la línia de tesi com les de Michurin i Lysenko. No obstant això, el propi Jung va emfatitzar que tals interpretacions dels seus postulats eren incorrectes.
Els conceptes potser més reconeguts de la psicologia junguiana són els d'
introversió i extraversió, manats de la seva teoria. La mateixa va tenir bastant acceptació, consolidant les bases per al desenvolupament ulterior de proves psicomètriques, mitjançant les quals es procura valorar, en termes quantitatius, les característiques psicològiques dels individus.
Sobre els mandala, Jung els considerava representacions d'origen inconscient per a un procés d'individuació, és a dir, perquè cada ésser humà ompli el seu
sí-mateix. La influència de Jung es va fer extensiva a importants referents en diversos camps de la cultura, des del pintor Wifredo Lam al filòsof Gaston Bachelard, incloent a l'escriptor Hermann Hesse, al filòleg Ernst Robert Curtius, al psicòleg conductista Hans Eysenck, i a l'assagista Joseph Campbell, famós pels seus estudis sobre mitologia i història de les religions. Així mateix, va ser inspirador i participant en els col·loquis del Cercle d'Eranos.
Jung va intentar donar base científica a diversos dels seus postulats, encara que en molts casos no va trobar els mitjans per a assolir-ho. Tal és el que intentava quan va plantejar el
principi de sincronicitat (principi pel qual alguns pretenen explicar la suposada eficàcia dels sortilegis). Contrariant el que molts suposen, en la mateixa obra que va presentar aquesta hipòtesi, Jung descartava de ple la solvència metodològica de disciplines com l'astrologia.
A més de les seves importants aportacions a la psicologia, la influència de Jung s'ha estès a altres camps en ocasions més inesperades. Un exemple és la seva indirecta col·laboració en la gènesi de la coneguda agrupació d'
Alcohòlics Anònims.

Bibliografia: http://ca.wikipedia.org/wiki/Carl_Gustav_Jung

TEATRE AVANTGUARDISTA CATALÀ


Amb el modernisme tingué lloc un canvi considerable en el món teatral. La voluntat d'actualitzar les velles estructures culturals del XIX afecten també la concepció del teatre. Apareixen gèneres diversos fruit de la proposta d'art total i de l'estret contacte que mantenien els modernistes amb l'avantguarda europea. Gèneres fins aquell moment tinguts com a marginals comencen a valorar-se i promocionar-se: les titelles i les ombres xineses, que tenen en "Els Quatre Gats" un dels locals més idonis; el transformisme, especialment impulsat per l'italià Fregoli, que arribà a Barcelona per primera vegada el 1899; l'anomenada comèdia de màgia i espectacle, que aniria evolucionant cap al melodrama; la pantomima, que tingué durant aquells anys un esclat sense precedents.En un altre ordre, per fi el teatre català quedà incorporat al teatre europeu. Els autors estrangers d'èxit, tant els importants com els que simplement estaven de moda, foren traduïts amb una regularitat que era impensable pocs anys abans. Maeterlinck i D'Annunzio eren els preferits entre els partidaris de l'art per l'art, Ibsen era l'ídol dels regeneracionistes.Tot i aprofitar les estructures teatrals ja existents, els modernistes creen, a més, una sèrie d'institucions que els permeten desenvolupar la seva activitat amb gran dedicació i lliure de pressions externes: el Teatre Íntim d'Adrià Gual, els Espectacles-Audicions Graner o l'Agrupació Avenir de Felip Cortiella en són una mostra.
Els noucentistes, al contrari dels modernistes, no s'interessaven excessivament pel teatre, al menys els autors més significatius no li dedicaren una atenció preferent. Això no vol dir que el noucentisme deixés d'influir sobre el teatre, al contrari, la burgesia agrupada a l'entorn de la Lliga Regionalista tractà d'imposar uns gustos i de rebutjar allò que no considerava adient a les seves aspiracions i, en part, arribar a transformar els escenaris teatrals catalans. Tot el que recordava més genuïnament els colors foscos del modernisme es volia bandejar de l'escena. El gènere autòcton més aplaudit era la comèdia ciutadana, amb uns actors que representaven històries de fabricants educats, sensibles i cosmopolites i tenien l'aire de "civilitat" que es volia imposar.Sobretot dos teatres, Romea i Novedades, es convertiren en les sales que programaven i actuaven d'acord amb el teatre més instal·lat a Europa. Les companyies italianes i franceses més destacades es desplaçaven a Barcelona per actuar-hi. Hi eren invitats els grans actors del moment; i alguns autors vingueren per assistir a les estrenes catalanes de les seves obres.
Ja durant el modernisme aparegué un nou indret urbà cap al qual es desplaçava part de l'activitat teatral barcelonina, el Paral·lel. En aquest lloc, unit a la Barcelona vella pel carrer Nou de la Rambla i a la moderna per la Ronda de sant Antoni, es construïren diverses sales d'espectacles, entre les quals predominaven les anomenades "cafès-cantants". En principi, freqüentat per obrers i menestrals modestos i més tard per totes les classes socials, el Paral·lel conegué els seus millors moments en l'època noucentista, sobretot en la segona i tercera dècades del segle, amb locals com l'Espanyol, Apolo, Arnau, Condal, Victòria, Talia, etc.

GAUCHE DIVINE


La gauche divine (divina esquerra) va ser un moviment d'intel·lectuals i artistes d'esquerra que es va estendre a la Barcelona dels anys seixanta i començaments dels setanta.
La majoria dels seus membres provenien de la
burgesia i les classes altes de la capital catalana.
L'escriptor i periodista
Joan de Sagarra va ser qui va batejar el grup amb el nom de gauche divine a les pàgines del periòdic TeleExpres l'any 1969
Entre d'altres en formaren part, Teresa Gimpera, Oriol Bohigas, Gonzalo Herralde, Oriol Regàs, Rosa Regàs i Pagès, Colita, Terenci Moix, Anna Maria Moix i Meseguer, Guillermina Motta, Beatriz de Moura, Jaume Perich i Escala, Xavier Miserachs, Josep Maria Carandell, Ricardo Bofill, Félix de Azúa, Elsa Peretti i Serena Vergano.
La gauche divine va estar lligada al moviment cinematogràfic anomenat
Escola de Barcelona.
Bibliografia: http://ca.wikipedia.org/wiki/Gauche_Divine

diumenge, 28 de desembre del 2008

LA FURA DELS BAUS



La Fura dels Baus és una companyia catalana de teatre iniciada a Moià l'any 1979 per Pere Tantinyà, Carles Padrissa i Marcel·lí Antúnez, que poc després és mou a Barcelona on s'hi sumen Pep Gatell, Jordi Arús, Àlex Ollé, Jürgen Müller, Hansel Cereza i Miki Espuma. Amb el seu espectacle Accions, es donaren a conèixer els anys vuitanta com a proposta diferenciada que cercava elements escènics innovadors, accentuant un sentit col·lectiu de la creació teatral.
Han creat al seu voltant una llegenda d'enfants terribles i començaren a actuar en cercaviles. Funcionen com a una cooperativa anarquista, ells mateixos es fan els decorats i preparen les màquines de so, sovint bons exemples d'esconbraria urbana reciclada.
Són considerats com a grup de teatre postindustrial, barregen radical dance, elements sadomasoquistes, poesia i humor. Inicialment actuaven preferentment en pàrquings, presons, places i fins i tot en una funerària. Les obres tenien un to amaçònic i apocalíptic, teatre directe d'arrels urbanes i gran impacte visual.
Obres:
Vida i miracles del pagès Tarino (1979), representada arreu de les comarques catalana muntats en un carro.
Diluvi (1979)
Viatge al país dels Furabaus (1980)
Sant Jordi SA (1980)
Patatús (1981)
Cercata (1981)
Dale un hueso a Nuba (1982)
Accions (1983)
Suz/o/Suz (1984)
Tier Mon (1988)
Noun (1990)
Manes (1996)
Fausto 3.0 (1998)
OBS (2000)
XXX (2002)
Naumon (2004)
Obit (2005)
"Órgano de luz 0.1. Concierto dramatizado sobre el mito de Prometeo" en el Teatro Romano de Mérida. (2005)
La Flauta Màgica
Metamorfosis (2005)
Imperium (2007)
Borís Godunov (2008)
Òpera:
DQ. Don Quijote (2000)
L'Orfeó (2007)
Espectacles de Carrer:
Part de l'espectacle d'inauguració dels Jocs Olímpics Barcelona '92Barcelona (1992)
Inauguració dels XV Jocs del Mediterrani Almería 2005 Almería (2005)
Espectacle Cloenda Bicentenario de la Guerra de la Independencia , Plaza Mayor, Madrid (2008) 500.000 Espectadors

dissabte, 27 de desembre del 2008

LA BATALLA DE VALÈNCIA

El conflicte va tenir el seu origen en la disgregació de la dreta a la fi del franquisme, part de la qual va ser exclosa de la plataforma que havia d'aglutinar als conservadors locals, que veient la fi del règim, havien optat pel reformisme per a canalitzar les seves carreres polítiques. Alhora, tot i que el nacionalisme valencià era feble políticament, durant els primers anys 1970 va aconseguir que els partits d'esquerra adoptessin posicions autonomistes, favorables a la unitat de la llengua i l'ús dels símbols com la senyera quatribarrada.
El conflicte esclatà arran de les
eleccions generals espanyoles de 1977, on la UCD va obtenir el 33 % dels vots i 11 escons, el PSOE el 36,83 % i 13 escons, el PCPV un 8,99 % i 3 escons, i un escó el PSP-USPV, Aliança Popular i l'independent José Miguel Ortí Bordás. Aquesta derrota provocà que els dirigents de la UCD al País Valencià, encapçalats per Emilio Attard Alonso, que pertanyien al sector més reaccionari de la dreta valenciana, tinguessin por de ser desplaçats del poder polític i planegessin eradicar el predomini de l'esquerra mitjançant les coaccions, i adoptà l'anticatalanisme com a estratègia de xoc, atribuint intencions pancatalanistes al PSOE.

José María Adán García i tots els procuradors en Corts valencians, van presentar un escrit el 12 d'agost de 1976 on sol·licitaven l'autonomia econòmica, administrativa i cultural de la regió valenciana i que recollia les aspiracions de Lo Rat Penat, l'Ateneu Mercantil de València, la Federació de Societats Musicals, la Cambra Oficial de Comerç de València, l'Institut Valencià d'Economia, el Centre d'Estudis Polítics i Socials del Movimiento, les diputacions de València, Alacant i Castelló i associacions polítiques com l'Asociación Nacional para el Estudio de los Problemas Actuales (ANEPA), Frente Nacional Español, Unión Nacional i Unión del Pueblo Español (UDPE), una barreja de tradicionalistes, conservadors i reformistes.
El prec dels procuradors s'havia presentat quatre mesos abans
de la constitució de la Taula de Forces Polítiques i Sindicals del País Valencià, que aplegaven els partits d'esquerra i nacionalistes oposats al règim, i que proposaren engegar un procés autonòmic similar al que se seguia a Catalunya i al País Basc.

Simultàniament, es va constituir la UCD valenciana. Alguns sectors esclosos d'UCD fundarien Unió Regional Valenciana (URV) el 1978, intentant blanquejar el seu passat franquista presentant-se com salvadors del poble valencià enfront d'una suposada invasió catalana.

A les eleccions de 1977, però, la UCD fou derrotada. Poc després es constituí l'Assemblea de Parlamentaris del País Valencià amb 41 membres, dels quals 25 eren d'esquerres. Attard va encarregar Fernando Abril Martorell, home de confiança d'Adolfo Suàrez, i Manuel Broseta Pont, una nova estratègia per a guanyar les eleccions municipals i generals de 1979 i hi condicionar el procés d'elaboració de l'Estatut d'Autonomia. Va eliminar del partit els membres liberals com Francesc de Paula Burguera i Escrivà, José Antonio Noguera de Roig i Joaquín Muñoz Peirats i assumí els postulats anticatalanistes. Per a expandir-se popularment es valgueren del diari Las Provincias, dirigit per María Consuelo Reyna, del moviment faller i del València C.F, així com de filòsofs i intel·lectuals com Juan Ferrando Badía i Gustavo Villapalos i el suport logístic del governador civil José María Fernández del Río.

Malgrat les coaccions i violència mediàtica, a les eleccions generals espanyoles de 1979 UCD va augmentar 5 diputats i va empatar a 19 escons amb el PSPV-PSOE, però el PCPV va obtenir 3 escons i l'esquerra va seguir sent majoritària en la Assemblea de Parlamentaris. Tot i així, el PSPV-PSOE va destituir i marginar Josep Lluís Albinyana, considerat massa nacionalista, i va acabar cedint. L'agitació i la violència al carrer determinaren en bona mesura les negociacions que mantenien les forces polítiques valencianes per a redactar l'Estatut d'Autonomia del País Valencià, finalment aprovat el 1982 mercè un pacte entre Alfonso Guerra, Fernando Abril Martorell i Emilio Attard Alonso per la via disposada en l'article 143 de la Constitució, en lloc de per la via de l'article 151. Es canvià la senyera quatribarrada de la Corona d’Aragó (oficial al País Valencià entre 1978 i 1980, amb l'escut del Consell al mig) per la senyera de la ciutat de València (amb franja blava), s'adoptà el nom de Comunitat Valenciana en comptes de País Valencià i li donà categoria de llengua al valencià.

L'ensulsiada definitiva de la UCD com a partit el 1981, la victòria del PSOE a les eleccions generals espanyoles de 1982, l'aprovació de l'estatut d'autonomia i les primeres eleccions a les Corts Valencianes de 1983, en les que Unió Valenciana (successora d'URV) va obtenir representació parlamentària, van provocar que el blaverisme entrés en la via institucional i abandonés els actes de violència directa. Endemés, el partit vencedor a les eleccions autonòmiques, el PSPV-PSOE, tot i les reticències blaveres, va mantenir tota la simbologia pactada, encara que defensà les Normes de Castelló com a oficials per a introduir la llengua a les escoles.

Foto: Joan Fuster( Va esclatar un bomba a la seua casa durant el conflicte)

dimarts, 16 de desembre del 2008

ÉS QUAN DORMO QUE HI VEIG CLAR

És quan plou que ballo sol.
Vestit d'algues, or i escata,
Hi ha un pany de mar al revolt
I un tros de cel escarlata.
Un ocell fa un giravolt
I treu branques una mata,
El casalot del pirata
És un ample girasol.
És quan plou que ballo sol
Vestit d'algues, or i escata.

És quan ric que em veig gepic

Al bassal de sota l'era,
Em vesteixo d'home antic
I empaito la masovera,
I entre pineda i garric
Planto la meva bandera;
Amb una agulla saquera
Mato el monstre que no dic.
És quan ric que em veig gepic
Al bassal de sota l'era.

És quan dormo que hi veig clar
Foll d'una dolça metzina,
Amb perles a cada mà
Visc al cor d'una petxina,
Só la font del comellar
I el jaç de la salvatgina,
–O la lluna que s'afina
En morir carena enllà.
És quan dormo que hi veig clar
Foll d'una dolça metzina.

J.V.FOIX

QUALSEVOL NIT POT SORTIR EL SOL

Fa una nit clara i tranquila,
hi ha una lluna que fa llum.
Els convidats van arribant
i van omplint tota la casa
de color i de perfums.


Heus ací a Blancaneus, en Pulgarcito,
als tres porquets,
al gos Snoopy i el seu secretari l’Emili
i en Simbad,
l’Ali Babà i Gulliver.

Oh ! Benvinguts, passeu, passeu.
de les tristors en farem fum.
A casa meva és casa vostra,
si és que hi ha casa d’algú.


Hola Jaimito ! Donya Urraca !
En Carpanta i Barba-azul,
Frankestein i l’home llop,
el compte Dràcula i Tarzan,
la mona Xita i Peter Pan.

la senyoreta Marieta de l’ull viu
ve amb un soldat.
Els Reis d’Orient, Papà Noël,
el Pato Donald i Pascual.
La Pepa maca i Superman.

(TORNADA)


Bona nit senyor King Kong,
senyor Astèrix i Taxi Key,
Roberto Alcázar i Pedrín,
l’Home del sac i en Patufet,
senyor Charlot i Obèlix.

En Pinotxo ve amb la Monyus,
agafada de bracet,
hi ha la dona que ven globus,
la família Ulises
i el capitan Trueno amb patinet.

(TORNADA)


A les dotze han arribat
la fada bona i Ventafocs
en Tom i Jerry, la Bruixa Calitxa,
Bambi i Mobby Dick,
i l’emperadriu Sissí.

Mortadelo i Filemó
i Guillem Brown i Guillem Tell
la caputxeta vermelleta
el llop ferotge,
el caganer, Cocoliso i Popeie.

Oh, benvinguts, passeu passeu,

ara ja no falta ningú, o potser sí,
ja me n'adono que tan sols hi faltes tu.
També pots venir si vols,
t'esperem, hi ha lloc per tots.
El temps no conta, ni l'espai,
qualsevol nit pot sortir el sol.
JOSEP PLÀ

ELS JOGLARS


En 1962 Albert Boadella i Carlota Soldevila funden Els Joglars com una part de l'Agrupació Dramàtica de Barcelona (ADB) que llavors figurava com una secció del Cercle Artístic de Sant Lluc.
Els Joglars s'han mantingut durant més de quaranta anys fidels a l'esperit amb que es fundà la companyia. Només triar llur nom, féren una declaració de principis: "Els Joglars" fa referència al paper que a l'edat mitjana exercien els joglars, o als comediògrafs de la Grècia Clàssica. Per a ells, el teatre tenia una funció social i política: la de fer crítica social mitjançant la ironia i la fabulació, posant el dit dins la nafra de totes aquelles qüestions incòmodes per al poder establert. Per això, les obres d'Els Joglars han estat tant elogiades per la crítica teatral, com polèmiques quant a allò polític i social.
Al llarg dels seus més de quaranta anys d'existència, Els Joglars sempre han mantingut un esperit crític amb tots els governs amb els que els ha tocat viure, i han ridiculitzat en les seves obres a polítics de tots els signes i colors, des de Franco fins a Jordi Pujol, passant per Felipe González o Pasqual Maragall. També han ironitzat àcidment amb personatges culturals com Salvador Dalí o Josep Pla.
Actualment Els Joglars està dirigida per Albert Boadella, i formada per Ramón Fontserè, Jesus Agelet, Pilar Sáenz, Minnie Marx, Jordi Costa, Xavier Boada, Dolors Tuneu, Josep M. Fontserè, Pep Vila, Xavi Sais, Cesc Pérez i el propi Boadella.

Obres


1962-1967: Primera època
1968: El diari
1970: El Joc
1971: Cruel ubris
1972: Mary d'Ous
1974: Àlias Serrallonga
1977: La Torna
1978: M-7 Catalònia
1979: L'Odissea
1980: Laetius
1981: Operació ubú
1981: Olympic man
1983: Teledeum
1984: Gabinete Libermann
1985: Virtuosos de Fontainebleau
1986: Visanteta de Favara

1987: Bye Bye Beethoven
1987: Mester de juglaría. Els Joglars 25 anys
1989: Columbi lapsus
1991: Yo tengo un tío en América
1992: Els Joglars 30 anys
1993: El Nacional
1995: Ubú president
1997: Arròs negre
1997: La increïble història del Dr. Floit i Mr. Pla
1998: Ara, Pla
1998: L'home de l'abric
1999: Daaalí
1999: Dalí vist per Dalí
2001: La Trilogia
2002: Breu crònica de la Guerra dels 40 anys
2004: El retablo de las maravillas. Cinco variaciones sobre un tema de Cervantes.
2004: La Dualidad Quijotesca de Dalí
2005: La torna de la torna 2005: En un lugar de Manhattan

ELS COMEDIANTS


Els Comediants és una companyia de teatre catalana formada el 19 de novembre de 1971 a l'escola de teatre independent de Barcelona. Des del principi van apostar per l'estil de teatre avantguardista que es feia en l'estranger, basat en experiències creatives col·lectives sense text ni directors.
són una companyia d'espectacle en la qual barregen el teatre amb el circ, la música, l'audiovisual, disseny, etc... Per això, es defineixen com a "un col·lectiu format per actors, músics i artistes de tot tipus dedicat per complet al món de la creació". Són actualment una de la companyies més prestigioses del món quant a l'espectacularitat dels seus muntatges.
Tots els muntatges de Comediants es caracteritzen pel seu gran esperit festiu, la multitud d'actors i la interrelació amb el públic. Totes les seves creacions tenen un gran significat inspirat en mites, símbols, rituals i cerimònies que celebram el pas cíclic dels humans per la Terra.


Espectacles

Non plus plis

Catacroc!

Moros i Cristians

Plou i fa sol

Revetlla o Ball per a Tothom

Sol, solet

Apoteòsic sarau de gala de Tòtil Ier, Tocatdelala

Nit d'espetecs, fums i corredisses

Dimonis

Alè

La nit

Nit de nits

Mediterrània. Horitzons de blau salat

El llibre de les bèsties

Anthologia

Tempus

O rapaz de papel

Zenit

Maravillas de Cervantes

Bi

Boccato di Cardinale

L’arbre de la memòria

Neruda, Adelante. 100 años en viaje

Elogio de la locura

Les 1001 nits

Bibliografia: http://ca.wikipedia.org/wiki/Comediants


TRICICLE


Tricicle és una companyia catalana de teatre gestual, on l’humor és la base fonamental de tots els seus espectacles. La componen tres actors-fundadors: Joan Gràcia, Carles Sans i Paco Mir.
El dia
1 de novembre de 1979 es va crear a Barcelona com a companyia gestual, representant petits esquetxs en carrers i espais alternatius. En aquell moment, els tres components de Tricicle eren alumnes de l’Institut del Teatre de Barcelona en les seccions de Pantomima i Art Dramàtic.

Espectacles teatrals:

1982: Manicomic
1984: Exit
1986: Slastic
1992: Terrrific
1996: Entretres
1999: Tricicle 20
2002: Sit
Llargmetratges:

1995: Palace

Curtmetratges:
1993: Quien mal anda, mal acaba
1995: David
1996: Mendigos sin fronteras
1997: Polvo eres
2002: Sit (documental)
Televisió:

1987: Tres Estrelles
1992: Festes populars
1994: Xooof!
1999: Peixera de BTV
2000-2003: Dinamita
2005: Trilita
Espectacles especials:

1992: Jocs Paralímpics
1992: Cerimònia d'inauguració dels
Jocs Olímpics de Barcelona
1992: Expo'92 Sevilla
1993: Special Olympics
2004: Inauguració del Museu Es Baluard de Palma de Mallorca
2004: 25 + 25

XARXA TEATRE



Des de 1983 Xarxa Teatre ha vingut innovant el llenguatge artístic al carrer.
Des del seu primer espectacle infantil, l'èxit de crítica i públic ha acompanyat el deambular de la companyia.
Els seus espectacles visuals, sense text oral, i la seua combinació de festa i teatre han sabut captivar els milers d'espectadors que acudeixen a cadascuna de les seues actuacions.


Creacions de Xarxa Teatre al llarg dels anys
1983 / 1984 La bruixa Marruixa
1985 La Barba del rei Barbut
1986 Nit Màgica i El dolçainer de Tales
1989 El·lisistrata
1990 Ibers i El foc del mar
1994 Veles e vents
1998 Magdalena Vítol, Sant Pere, per sempre i Benvinguts a les estrelles.
1999 El ball dels rates mortes, Carolus V, Le pêcheur raphaeloise et la princesse i Sedes Matris
2000 Déus o bèsties
2001 La Torre de la Vega
2002 Tombatossals, Torrelavega: cruce de caminos, confluencia de culturas i Elx: un llegat de cultures
2003 Quema de la sardina, Boato del capità moro, Llàgrimes i Don Quijote sueña de nuevo
2004 Pir

divendres, 12 de desembre del 2008

CITA DE BALTASAR PORCEL

L'amor no pot romandre aturat: s'engrandix o minva.

dilluns, 8 de desembre del 2008

CITES D'EPICUR

No necesitem tant l'ajuda dels nostres amics com la confiança d'aquesta ajuda.

La ingratitut de l'ànima fa l'ésser viu hàbit de variar els aliments fins a l'infinit.

El Déu, no se l'ha de tèmer; la mort és insensible; el bé és fàcil de procurar; el mal, fàcil de suportar.

Un temps il·limitat i un temps limitat contenen el mateix plaer, si un emmesura els límits mitjançant la reflexió.

El dolor que entranya un sofriment intens és de curta durada i el que perdura al cosés fàcil d'aguantar.

Naixem una sola vegada, ja que no és possible fer-ho dues vegades i no podem viure eternament.

Tu mateix, tot i no ser propietari del teu demà, sotmets la felcititat a dilació. Però la vida es consumix inúltilment en una espera.

Compadim-nos dels amics, no amb lamentacions sinó prestant-los ajuda.

SOMNI Nº 1

Gràcies a mi
Aquest somni és de quan jo tenia huit anys.
Jo jugava a futbol. El Real Madrid, el millor equip de futbol del món, m'acabava de fitxar. La meua primera aspiració de vida estava complida. La temporada es va pasar rapidísima. Vam golejar al Barça 8-1. En el Camp Nou, 0-6. Als altres grans rivals els vam golejar i estavem fent una temporada fabulosa. El rival més defícil va ser el campió de l'any passat: el Benidorm. A aquest equip el vam guanyar només 1-0 en ambdós camps. El final de temporada havia arribat: érem campions de lliga i de copa. Jo era pichichi. Però encara ens faltava el partit més important: la final de la UEFA Champions League contra el F.C. Barcelona. El ambient de l'estadi de Foietes era alucinant. No cavia ni un espectador. El partit va estar molt igualat: anàvem 9-9 al final del partit i en la prórroga va passar lo pillor: a dos minuts del final anàven ells guanyant 9-11. Peró jo vaig ficar tres gols en dos minuts i vam guanyar la Copa de la Champions. De repent em vaig alçar del llit i vaig dónar conter que havia sigut un somni, però molt real.

SOMNI Nº 2

La nit a París
Este somni l'he sonyat aquesta última nit.
Era de nit. A la vorera del riu Sena estava jo i la xica que m'agrada en el restaurant de més luxe de tot París. El viatge m'havia costat una pasta gansa, però tot havia valgut la pena era el moment de disfrutar de la nit i el millor sopar que se m'ha quedat grabat en la ment. Tot anava de cine: havíem sopat els nostres menjars favorits, estaven disfrutant de l'ambient, l'orquesteta del restaurant ens estava dedicant la cançó d'amor de Queen: One Year of Love... Tot anava sobre rodes: les hores es pasaven com a segons, però al final quan estava decidit a fer lo que anava a fer, vaig aparéixer en la meua habitació: tot havia sigut un somni.

SOMNI Nº 3

La meua vida de pirata
Aquest somni el vaig sommiar allà per octubre.
Corria l'any 1822. A les illes del Carib tot el món volia ser un soldat de la corona britànica per a lluita r contra els pirates. tots menys un xiquet: jo. Tenia dotze anys i la meua vida havia sigut molt desgraciada. De xicotet vaig perdre als meus pares i al meu germà. No tenia res, excepte la família que m'adoctà: la família del governador. A mi no m'agradava gens auesta família. Desde son pare fins al fill de la meua edat, tots eren una panda de hipócrites i insensibles que disfrutaven del mal de les altres persones. En fi, no m'agradaven gens, és més els odiava, però si em donavem maenjar tots els dies... El cas es que, d'aquells sentiments negatius, vaig decidir ser pirata, no per fer mal a la gent, sinò per salvar-los de les males desgràcies que fejen el personatges de la corona. Quan tenia divuit anys, em vaig anar d'aquella casa per tal de conéixer mon i conseguir un vaixell per a fer pirateria contra la corona i no contra el poble. Vaig aconseguir una flota de més de cent vaixells. La corona estava en ple declivi i jo anava aconseguir el meu somni... Però en els meus moments de glòria, unes mutimillonàries sumes de diners van fer que el meu millor amic em delatara. Vaig vore en aquell moment que l'amistat més bona té també preu. El cas es que, justa quan m'anaven a ahorcar, em vaig despertar.

SOMNI Nº 4

La platja i la balena
Aquest somni va ocórrer quan tenia set anys.
Era un dia càlid d'estiu. El calor es notava fins en l'aigua. Sobre les dos del migdia, estava en el aigua nadant an un ritme digne de récord olímpic. Vaig acabar molt cansat però no em vaig donar conter i em vaig dormir en l'aigua. Al cab d'unes dos hores, la sal que s'hi havia almacenat en el meu cos, em va despertar, estava en mig de la mar, però no hi veia costa per ningún costat. Vaig començar a pedir auxili, però ningú em contestava. Estava a soles. Vaig començar a nadar cap a cap lloc ni direcció. Estava totalment perdut. No savia que fer. De repent, la mar comença a temblar i al cab d'uns cinc minuts eterns de intens pànic, apareguè una balena i va començar a perserguirme. Per molt que nadava, la balena cada vegada estava més a prop i al final acabà menjant-me. Vaig tancar els ulls per a no vore res i oblidar el que hi havia passat, pero no podia. Vaig acabr el el fons de la suea panxa. Em vaig dormir perquè estava molt cansat. Al dia següent, em vaig alçar, però en vegada d'estar en la panxa de la balena em vaig alçar en el llit de la meua habitació i vaig descobrir que tot havia sigut un mal somni.

dissabte, 6 de desembre del 2008

EL DADAISME


Què és el Dadà?:
Dadà no va aparèixer tant com un moviment sinó com un anti-moviment, com una proposició de liquidació general dels monopolis artístics: Dadà instaura el desordre i l'anarquia en totes les disciplines de l'art. La paradoxa de Dadà és que, gràcies a la seva empresa de destrucció va proporcionar als seus representants més intolerants nous materials de creació.
Orígens:
Davant la Primera Guerra Mundial dues foren, a grans trets, les postures. Els qui consideraven que la guerra era un pas en fals, una desviació de la línia racional de la història i que, per tant, calia retornar al camí de la raó; l'art hi podia contribuir (és la postura del constructivisme, l'arquitectura racional i el disseny). També hi ha qui considerava la guerra com una conseqüència lògica de l'evolució del capitalisme i que, per tant, calia negar la història passada, i per això preconitzen un retorn al punt zero (és la postura dadaista).
Dadà naix a Zurich l'any 1916, ateses les particularitats i l'ambient de la ciutat: era el cor de la pau. El grup inicial estava format per Hans Arp (poeta i pintor, col·laborador a Der Blaue Reiter), Richard Huelsenbeck (poeta), Tristan Tzara (filòsof), Manel Janco (arquitecte), Hugo Ball (home de teatre alemany).
El mot Dadà es va elegir obrint un diccionari a l'atzar i que designa un cavall en llenguatge infantil francès, o una fórmula afirmativa eslava, o una associació d'idees entre el plaer de la procreació i el cotxet infantil, o la cua d'una vaca sagrada segons els negres Kru d'Àfrica, o el nom dels daus i de la mare en una regió italiana... "Una paraula ha nascut... no sé com" (Tristan Tzara).
Ball va fundar el cabaret Voltaire (1 febrer 1916) amb la finalitat de recordar que, més enllà de la guerra i les nacionalitats, hi havia uns quants homes independents que vivien amb altres ideals. Va ser, al començament, una barreja de societat literària, galeria d'exposició i teatre. Hi alternaren les conferències doctes sobre pintura, filosofia xinesa..., amb les demostracions més escandaloses encaminades a minar tota autoritat tradicional.
Característiques:
L'any 1913, F. Picabia llença la idea d'un art que no és més que un gest, una actitud, un signe. La seva finalitat és:
  • Ironitzar i desmitificar tots els valors de la cultura passada, present i futura.
  • Fer manifestacions conscientment desconcertants i escandalitzadores.
  • Demostrar, amb la seva praxis, la impossibilitat de qualsevol tipus de relació entre l'art i la societat: l'autèntic art serà l'anti-art.
  • En negar tot el sistema de valors es nega a sí mateix com a valor i també com a funció. Es limita així a la pura acció immotivada, gratuïta, desmitificant.
  • No vol produir obres d'art sinó “produir-se" en intervencions imprevisibles, insensates i absurdes.

L'actitud Dadà proposa accions de pertorbació amb la finalitat de posar en crisi al sistema; utilitza contra la societat els mateixos procediments que ella; usa en contrasentit les coses a les que ella atribuïa un valor.

Tornant al punt zero, l'actitud Dadà proposa accions de pertorbació amb la finalitat de posar en crisi al sistema; utilitza contra la societat els mateixos procediments que ella; usa en contrasentit les coses a les que ella atribuïa un valor.

Amb els ready-made de Duchamp (un objecte qualsevol presentat com si fos una obra d'art) es dóna valor a una cosa que habitualment no el tenia. En treure l'objecte del context que li és habitual i en el que realitza una funció pràctica, el situa en una dimensió en la que en no haver-hi res d'utilitari tot pot ser estètic. El que determina el valor estètic ja no és un procediment tècnic, sinó un acte mental, una actitud diferent davant de la realitat.

Una conclusió se'n dedueix del plantejament dadaista: si cada individu pot comportar-se de manera artística sempre que trenqui el cercle viciós de les regles socials, ser artista ja no significa exercir una certa professió que requereix una certa experiència, sinó ser o esdevenir lliure.

Principals focus dadaïstes:

Zurich 1916-1920
Al Cabaret Voltaire s'hi troben Ball, Hennings, Slodki, Tzara, Huelsenbeck, Janco, Oppenheimer, Richter, Serner, Arp. Entre les publicacions cal esmentar: "La première aventure céleste de Mn. Antipyrine" de Tzara, "Phantastiche Gabete", poemes de Huelsenbeck, la revista "Dadà", Picàbia edita la revista "391". A la galeria Dadà hi exposen: Klee, Kandinsky, Chirico, Richter, Kokoschka, Macke, Picabia... L'any 1917 es va clausurar per les queixes de la burgesia.

Nova York 1916-1920
Naix per certes idees d'Alfred Stieglitz, fanàtic de la fotografia. La revista "Camera Work" esdevé el portaveu d'un grup de fotògrafs que reclamen amb insistència la consideració d'artistes. Duchamps arriba a Nova York amb una "ampolla plena d'aire de París" per al mecenes Arensberg.

Berlín 1918-1923
El grup el formaven Herzfelde, Grosz, Heartfield, Hausmann, Baader, Jung, Mehring, Hoech, Huelsenbeck. El 1916 les esquerres es separen del SPD i creen el grup Spartakus; Rosa Luxemburg i Karl Liebknecht publiquen les "Cartes Spartakus" oposant-se a la guerra. Es publiquen en aquell moment "Neue Jugend" revista política-literària editada per Herzfelde i Heartfield, i "Die Freie Strasse", de tendència anarquista editada per Jung i Hausmann. El 1918, amb el final de la guerra, dimiteix Guillem II i és proclamada la República. Baader es presenta com a diputat al Reichstag i no és elegit; Heartfield entra al KPD (partit comunista). Es publica el primer manifest Dadà i es funda el Club Dadà que organitzarà 12 vetllades-conferències entre 1918 i 1920. El 1920 es funda la Lliga antibolxevic i el "Freikorps" per a combatre la revolució i el partit nazi (NSDAP). Luxemburg i Liebknecht són detinguts i assassinats. Baader a la reunió inaugural de la República alemanya, en el teatre de l'estat de Weimar, llença un pamflet, "el cavall verd", on proposa la seva candidatura a la presidència de la República.

París
Actuacions: canten a cor al Saló dels Independents els Manifests i a la Universitat Popular davant d'un públic obrer. Exposició: hi participen Gris, Chirico, Leger, Picabia. Música: Satie, Auric, Milhaud, Poulenc, Cliquet. Publicacions: "Cannibale", "Z", "Proverbe", "El calendari del cor abstracte", "Antologia de l'humor negre".

L'utilització de l'atzar i l'absurd:
L'acceptació de l'absurd, de l'irracional i de l'instintiu fa que el grup Dadà es trobi confrontat amb una creença radical en la incredulitat i amb un menyspreu total per l'art. No es parlava d'art, sinó d'anti-art, perquè l'art "comercial" no tenia cap valor als seus ulls. Cercaven un mitjà que tornés a convertir l'art en un instrument significatiu de vida.

El refús radical de l'art propagat per Dadà era, en darrera instància, profitós per a l'art. La sensació de trobar-se alliberat de tota regla, de tot interès comercial, dels elogis de la crítica, malgrat el desprestigi que provocaven en el públic, era un notable estimulant. Aquesta llibertat de no haver de preocupar-se per a res, l'absència total de qualsevol oportunisme els apropava a les font de l'art. La manca de tota finalitat preconcebuda els permetia estar atents al que és desconegut i extreure'n els seus ensenyaments.

L'atzar ha de ser un nou estimulant en la creació artística i, de fet, es pot considerar el descobriment més gran de Dadà. Gràcies a l'atzar prenen consciència dels fet que potser l'univers conegut no ens és tan familiar com es pretenia de fer-nos veure. Així, l'atzar esdevé el seu símbol distintiu. L'atzar havia creat una nova dimensió en l'àmbit de l'art gràcies a la tècnica de les correspondències, les associacions fragmentàries d'idees i les insòlites combinacions de paraules i sons.

Què és l'atzar? És el procediment màgic que ens permet transposar les barreres de la causalitat i de l'expressió conscient, tornant més aguda la visió i la percepció interior fins arribar a l'aparició de noves cadenes d'idees i experiències. L'atzar és aquest subconscient que Freud havia descobert cap als anys 1900. El dadaisme és, per tant, l'únic pont entre l'expressionisme i el surrealisme.

Curiositats:

Com fer un poema dadaista, per Tristán Tzara:

1. Agafa un periòdic i unes tisores

2. Elegeix en el periòdic un article de la llargària del poema.

3. Retalla el article, amb molta cura, paraula a paraula.

4. Fica-les en una bossa.

5. Agita-la suaument.

6. Trau cada retall un a un.

7. Còpia en el ordre en que han eixit de la bossa.

8. Ja has acabat de composar el poema.

9.Dalt pots observar el resultat.